حل الوحدة الاولى مجال الرسم تربية فنية ثاني متوسط ف1 1448
عن حلول التربية الفنية
الوحدة الأولى: مجال الرسم
موضوعات الوحدة:
- الموضوع الأول: الخط الخارجي للشكل.
- الموضوع الثاني: المنظور والظل والنور.
- الموضوع الثالث: الخامات المختلفة في اللوحات المسطحة الكولاج.
الموضوع الأول: الخط الخارجى للشكل
تعريف الخط الكانتوري (Contour Line)
هو الخط الذي يحدد الشكل من الخارج، ويظهر في رسوم الأطفال والحضارات القديمة ويسمى أيضاً الخط الخارجي للشكل (outline).
تاريخ الخط الكانتوري
الخطوط من أقدم الوسائل التي استخدمت في التعبير الفني حيث كان رجل الكهف يخط بأصبعه أو بالخشب المحروق أو بالطين على الأسطح الصلبة ليعبر عن الأشكال التي يراها وبغض النظر عما تحويه هذه الصور فهي عبارة عن خطوط متنوعة وقد ظهر الخط الكانتوري في العصر الحجري القديم سنوات قبل الميلاد في كهف (لاسكو) بفرنسا شكل (1).
وقد كانت رسومات كهف (لاسكو) أكثرها ملونة ولكن لم يكن هناك تدرج لوني سوى بعض الخدوش اللولبية التي تشير إلى فرو تلك الحيوانات، وفيما بعد نرى قلة الألوان التي حل محلها الخط والتحديد باللون الأسود أو الأحمر، وقد كانت هذه الخطوط والتحديدات تعطي قوة في التعبير لهذه الرسومات.
انتشار الخط الكانتوري
انتشر الخط الكانتوري المعبر ذو السمك الواحد الذي رسمه الفنان بيد واثقة وبشكل علمي في الفن المصري القديم حيث اعتمد التصوير المصري على هذا الخط اعتماد كلي في الرسم والنحت والنقش.
الخط الكانتوري بالجزيرة العربية
ظهر الخط الكانتوري في الجزيرة العربية في الحضارات القديمة، حيث ظهر في مدينة الأخدود الأثرية قرب نجران شكل (4) وجبل العرفاء بالطائف شكل (5).
أهمية الخط الكانتوري
كانت – كما سبق – بداية الرسم مع الخط الذي حدد به الإنسان البدائي معالم الأشكال التي حفرها على جدران الكهوف، ومازالت هذه البداية ماثلة في رسوم الأطفال حيث تتخذ الخطوط الخارجية للرسم أهمية واضحة.
الخط الكانتوري في اللوحات الفنية المعاصرة
- أ – اللوحات العالمية: ظهر الاهتمام بالخط الخارجي عند أغلب فناني العالم وأشهر من استخدم الخط الكانتوري كل من الفنان العالمي جورج روو والفنان فان جوخ والفنان بابلو بيكاسو.
- ب – اللوحات المحلية: اهتم أغلب الفنانين السعوديين بالخط الكانتوري ومنهم الفنان عبد الحليم رضوي.
تاريخ الألوان الزيتية
ظهر فن الرسم بألوان الزيت مع ظهور المدرسة (الفلامندية) على يد الشهير (جان فان ايك) كما تعامل مع الألوان الزيتية السواد الأعظم من الفنانين في العالم عمومًا، وفي المملكة العربية السعودية كذلك ومنذ ظهور الفن التشكيلي رسم الفنان السعودي بألوان الزيت.
أدوات الرسم بالألوان الزيتية
- ألوان الزيت: تتوفر على هيئة أنابيب من القصدير وبماركات متعددة وهي غالية الثمن ولكنها قابلة للمزج.
- فرش التلوين: أغلب فرش الرسم الزيتي مصنوعة من شعر البقر والسناجب ومع التطور في صناعة الفرش أستخدم شعر الجمال وذيل الحصان وشعر القطط وبعض الخامات الصناعية.
- التربنتين: وهو زيت نباتي شفاف و يستخدم لتخفيف اللون وجعله ليناً ولتنظيف الفرش.
- سكين الرسم: لها عدة أنواع وتستخدم لعمل التأثيرات والملامس للوحة كما تستخدم لتنظيف البالتة.
- البالتة: ولها أيضاً عدة أنواع وهي من الخشب أو البلاستيك وتستخدم لمزج اللون.
- لوحة الرسم: إما أن تكون من الخشب أو الكرتون أو الكتان.
- حامل اللوحة: لوح خشبي يتم رفع اللوحة عليه ليستطيع الفنان الرسم عليها.
مميزات الألوان الزيتية
تتميز بإمكانية التعديل عند حدوث خطأ في مساحة لونية ما بإضافة عدة طبقات لونية عليها، وهناك أسلوبين في التلوين بألوان الزيت وهما الأسلوب المباشر والأسلوب التخطيطي.
الموضوع الثاني: المنظور والظل والنور
أولاً: المنظور
تعريف المنظور: هو التمثيل الأجسام المرئية على سطح منبسط (اللوحة) لا كما هي في الواقع، ولكن كما تبدو لعين الناظر في وضع معين وعلى بعد معين تكبر كلما قربت وتصغر كلما بعدت عن العين.
قواعد المنظور
- خط الأفق: هو المستقيم الأفقي الذي يقع على مستوى عين الناظر، وهو يعلو وينخفض وفقاً لعلو وانخفاض الناظر عن سطح الأرض.
- نقطة النظر والتلاشي: هي نقطة على خط الأفق تلتقي فيها الخطوط المائلة التي تحدد الشكل.
المنظور في الفن الإسلامي
اتبع الفنان منظور البعد الثاني في الفن الإسلامي حيث تظهر الأشكال شبه مسطحة خالية من الظلال، وكان المنظور في الفن الإسلامي وسيلة لتحديد مواقع الأشكال وتوزيعها على المساحة حيث كان رمزياً وهمياً.
ثانياً: الظل والنور
قبل عصر النهضة كان الظل والنور دلالة من دلالات العمق الفراغي للإحساس بالتجسيم فقط، وفي عصر النهضة أصبح للضوء دلالات كثيرة إضافة إلى الدلالة القديمة منها أنه يستخدم لتحقيق التوازن في اللوحة.
الظل والنور والغامق والفاتح: يختلف مفهوم الظل والنور عن مفهوم الغامق والفاتح، فالظل والنور ناتج عن مصدر الضوء وما أحدثه من تغيير في الشكل أما الغامق والفاتح فيعني التدرج اللوني.
الموضوع الثالث: الخامات المختلفة في اللوحات المسطحة (الكولاج)
كانت بداية استخدام الخامات المختلفة في اللوحات الفنية المسطحة على يد الفنان جورج براك عندما ذهب هو والفنان بابلو بيكاسو بجمع أشياء غريبة من المواد المستخدمة في الحياة اليومية من جرائد – علب كبريت – طوابع بريد – قطع خشب، وغيرها ولصقها في لوحاتهم في عام 1913م لإنشاء ما يسمى بأسلوب التلصيق (الكولاج Collage).
التكنولوجيا الحديثة والفن
استمر استخدام الخامات المختلفة وتنوعها واختلفت باختلاف الفترات الزمنية، فنجد الفنان المصري أحمد نوار استخدم التكنولوجيا الحديثة وخاماتها كالفيديو والكمبيوتر والصوتيات إضافة إلى ألوان الأكريلك.
الكولاج في الفن السعودي
ظهر هذا الاتجاه في لوحات كثيرة للفنانين السعوديين ومنهم الفنانة منيرة موصلي، والفنان محمد عسيري، والفنانة الجازي الحسيني، والفنان عبد الله إدريس، وغيرهم.
